Musiktips und Links zu youtube

[Ein wilder Jäger]

 

[Zerch]

The Apostles - The Hunt/pt.1 - The Liberators March (1986)

The Apostles - The Hunt/pt.2 - The Victims Lament (1986)

The Apostles - The Hunt/pt.3 - The Saboteurs Revenge (1986)

 

[Zerch]

Gregg Brown - Crop Circle Song = )

 

[EinStakeholder]

Stellt euch vor, das Musikvideo „Fortnight“ von Taylor Swift spielt in einem experimentellen mentalen Institut – total Science-Fiction trifft Soap Opera! Taylor und Malone sind nicht nur musikalische Power-Duos, sondern auch dramatische Liebende, gefangen in einem Forschungslabor.Einer von vielen Höhepunkten ist, dass das Video Taylors Gehirnaktivität durch ein EEG zeigt , und es sieht aus, als wäre sie eher auf einem Alien-Abduction-Trip (selbstredend mit experimentellen Direkte Energiewaffen und Laserwaffen für perfekte Schnitte) als in einer romantischen Romanze. Sie ist gefesselt, und das Video spielt mit der Idee, dass sie quasi 'gefoltert' wird – emotional natürlich! In Taylor Swifts Musikvideo zu „Fortnite“, das kraftvolle Bilder von Mensch-Maschine-Schnittstellen und eine dramatische Flucht aus diesen Fesseln darstellt, werden Themen der Autonomie, Kontrolle und menschlichen Widerstandskraft tiefgründig visualisiert.

Taucht ein in das neueste Musikvideo von Taylor Swift, in dem sie zusammen mit Post Malone eine dramatische und gefühlsgeladene Geschichte erzählt. Es ist nicht nur ein Song, es ist ein wilder Ritt durch eine Welt, die von Kontrolle, Rebellion und der ungebändigten Kraft der menschlichen Emotionen und Gedanken geprägt ist. Der Song „Fortnight“ von Taylor Swift, featuring der coole Post Malone, ist ein echter emotionaler Achterbahnritt, der in vier Minuten mehr Herzschmerz packt als mancher Lifetime-Movie-Marathon!

Die Künstler nutzen metaphorisch das Wort „Fortnite“, um auf eine kurze, intensive Beziehungsdauer hinzuweisen—zwei Wochen voller Emotionen und Erinnerungen, die nachwirken. Der Track, eine leidenschaftliche Hymne auf verbotene Liebe, kickt mit der Zeile: „I love you, it’s ruining my life“, und zündet damit ein Feuerwerk der Gefühle, das man nicht so schnell vergisst.

Interpretation der lyrischen und visuellen Metaphern: ​

1. Gefangenschaft und Kontrolle: Die Szenen, in denen Taylor scheinbar gegen ihren Willen festgehalten wird, spielen auf die manchmal erstickende Natur intensiver romantischer Beziehungen an. Das Herz sagt ja, das Leben sagt nein! Ein echter Käfig der Emotionen, aus dem auch die beste Pop-Prinzessin nicht einfach ausbrechen kann.
2. Wissenschaft trifft Gefühlswelt: Die wissenschaftlichen Instrumente im Video, wie das EEG, wirken fast lächerlich unfähig, die wahre Tiefe menschlicher Gefühle zu messen. Das Herz folgt eben keinen Algorithmen, Leute!
3. Kampf um Autonomie: Taylors Kampf, sich physisch und emotional zu befreien, ist wie ein Superhelden-Moment inmitten einer Seifenoper. Sie zerschmettert die Maschinen und zeigt damit, dass in jedem von uns ein kleiner Hulk steckt, wenn es um unser emotionales Überleben geht. Smash!

Interpretation des Songtextes im Kontext des Musikvideos:​

1. Kontrolle und Manipulation: Die Darstellung von Taylor Swift, angeschlossen an Maschinen, die versuchen, ihre Gedanken zu manipulieren oder zu entschlüsseln, spiegelt eine dystopische Vision der Überwachung und Kontrolle wider. Diese Bilder könnten eine Metapher für die zunehmende Überwachung und den Datenmissbrauch in unserer Gesellschaft sein, wo oft versucht wird, menschliches Verhalten vorherzusagen und zu steuern. In einer Ära, in der Daten und Algorithmen genutzt werden können, um Verhalten vorherzusagen und zu steuern, wird das Szenario einer vollständigen Überwachung und Kontrolle des menschlichen Denkens zu einer ernsthaften Sorge.
2. Widerstand und Befreiung: Swifts Fähigkeit, die Ketten der Kontroll-Maschinen mit der puren Willenskraft ihrer Gedanken zu zerstören, symbolisiert einen triumphalen Akt des Widerstands gegen überwältigende Mächte. Swifts erfolgreiche Zerstörung der sie kontrollierenden Maschinen veranschaulicht auch die Notwendigkeit, Wege zu finden, sich solchen technokratischen Übergriffen zu widersetzen. Wenn Taylor mit der Kraft ihrer Gedanken Maschinen zerstören kann, dann ist das nicht nur ein Sieg für sie, sondern ein Aufruf an uns alle, unsere innere Stärke und Kreativität zu nutzen. Es ist Zeit, unsere eigenen „Gedanken-Feuerwerke“ zu zünden und die Pläne der Techno-Überwacher durch pure Unvorhersehbarkeit zu durchkreuzen! Dies kann durch Bildung, Bewusstsein und die Förderung einer Kultur der Privatsphäre und der Selbstbestimmung geschehen. Der menschliche Geist muss als eine Bastion der Freiheit betrachtet werden, die es vor willkürlichen Eingriffen und Manipulationen zu schützen gilt.
3. Komplexität der menschlichen Psyche: Die theoretische Möglichkeit, dass Swifts Gedanken zu emotional und wirr sind, um entschlüsselt zu werden, betont die Einzigartigkeit und Unvorhersehbarkeit des menschlichen Geistes. Taylor ist nicht nur eine Pop-Ikone, sondern auch eine Meisterin der Gedankenverschlüsselung! Ihre kreativen Ideen und tiefen Emotionen sind so komplex verschachtelt, dass selbst die ausgefeiltesten Algorithmen ins Schwitzen kommen. Das ist kein Bug, das ist ein Feature! Selbst die fortgeschrittensten Technofaschisten müssen kapitulieren, wenn sie versuchen, in Taylors geheime Gedankenwelt einzudringen. Es ist, als würde man versuchen, mit einem Hammer eine Schraube einzudrehen – völlig aussichtslos! Dies stellt eine Absage an die Vorstellung dar, dass Technologie jemals vollständig die Tiefe und Komplexität menschlicher Gedanken erfassen kann. Es feiert die Unberechenbarkeit und die kreative Unordnung, die oft mit künstlerischem Genie und emotionaler Tiefe verbunden sind.

Hommage an die Menschlichkeit und den Frieden​

Der Song „Fortnite“ spiegelt die Komplexität menschlicher Emotionen und Beziehungen wider und erinnert uns daran, dass hinter jeder Fassade tiefere Geschichten liegen. Diese Erkenntnis sollte uns dazu bringen, mit mehr Empathie und Verständnis zu handeln. In unserer täglichen Interaktion und Kommunikation sollten wir stets bemüht sein, die Menschlichkeit in anderen zu erkennen und zu respektieren.

Schlussfolgerungen und Resonanz:​

Das Musikvideo zu „Fortnite“ dient als mahnendes Beispiel und Inspirationsquelle, sich den Herausforderungen einer zunehmend technologisierten Gesellschaft zu stellen. Es ruft dazu auf, unsere eigene mentale und emotionale Unabhängigkeit zu stärken und uns gegen die dunkleren Aspekte technologischer Fortschritte zu wehren. Durch Bildung, kritisches Denken und die Förderung von Kreativität können wir Wege finden, unsere persönliche und kollektive Freiheit in einer von Technologie dominierten Welt zu sichern. Es ist die Verantwortung eines jeden von uns, eine Umgebung zu schaffen, die von Verständnis, Frieden und Respekt geprägt ist.

Die Möglichkeit technischer Gedankenkontrolle ist eine reale und beunruhigende Bedrohung in der heutigen digitalisierten Welt. Dies erfordert von uns allen, aktive und kreative Maßnahmen zu ergreifen, um unsere Autonomie zu bewahren und uns gegen Technofaschismus zu behaupten. Taylor Swifts Musikvideo zu „Fortnite“ wird eindrucksvoll dargestellt, wie Swift die Kontrollmechanismen der Maschinen überwindet, ein Bild, das die Widerstandskraft des menschlichen Geistes symbolisiert.

„Fortnight“ ist nicht nur ein Song, sondern eine Art emotionaler Survival-Guide für verbotene Liebschaften. Das Musikvideo ist eine visuelle Bombe, die perfekt die Explosivität des Songs widerspiegelt. Es ist ein musikalisches Plädoyer für Frieden und Selbstakzeptanz in einer oft unkontrollierbaren Welt. Taylor Swift beweist einmal mehr, dass sie die Königin des Pop-Dramas ist, und zieht uns alle mit in die Tiefe ihrer musikalischen Welt. Packt die Taschentücher aus, denn dieser Track ist ein direkter Schuss ins Herz!

Also, lasst uns die Ketten sprengen, die unsere Herzen binden, und frei sein – mit einem Soundtrack, der so packend ist, dass er jede emotionale Sicherung durchbrennen lässt! Let’s rock, Taylor und Post! Lasst die Rebellion beginnen, mit „Fortnight“ als Hymne für Freiheit und menschliche Tiefe. ​

 

[Zerch]

Vielleicht durfte Post Malone kurzzeitig Taylor's Handler sein : D

Sorry, aber Post Malone und Taylor Swift sind ätzende Leute, die nichts mit Freiheit und menschlicher Tiefe am Hut haben.

By the way...
Post Malone's AR-Style M1 Garand Rifle.

 

[Zerch]

Toxoplasma - Gut & Böse (1992)

0:00 Gut & Böse
2:54 Allesfresser
5:00 Schwarz Rot Braun
7:49 Soldat Soldat
10:25 Kaputte Welt
12:59 Paradies
14:53 Störfall
17:13 Platz an der Sonne
20:06 Live dabei
23:21 Rock 'n' Roll Star
25:41 Glücklich
28:38 Schreibtischtäter
30:51 Krieg
33:18 Der Onkel
36:24 Wasted Life

...dreißig Jahre später aktueller denn je?

 

[Giacomo_S]

Die dargestellten Hippie-Girlies sind KI-generiert ... und unglaublich schön in dieser Liga. Man muss echt aufpassen, nicht in dieses Narrativ zu verfallen ...

 

[Zerch]

 

[Giacomo_S]

 

[Zerch]

 

[Giacomo_S]

Der Omega-Mann mit Charlton Heston, 1971 ...

... nun, nicht ganz.

 

[Ein wilder Jäger]

 

[Zerch]

"Secret Of The Incas", mit Charlton Heston als "Harry Steele", hat das Fundament für die Indiana Jones Filme gelegt.

Kurios ist nicht nur Harry Steele's arrogant-geldgieriger Charakter, welcher am Ende eine überraschende Entscheidung trifft, nachdem der Antagonist an seiner noch größeren Geldgier zum Erliegen kommt. -Besonders kurios muten die Gesangseinlagen der peruanischen Sängerin Yma Sumac an.

 

[Zerch]

The Nameless - Life (NL-1967)

 

[Zerch]

The Painted Faces - 1967 - 1968

 

[Zerch]

David Clayton Thomas - Take Me Back (1965)

David Clayton Thomas - Brain Washed (1966)

 

[Zerch]

00:00 -Sacred Cows (Single Version)
02:25 -Riverside
08:39 -Mystify
12:18 -Castles Made Of Man
15:43 -Going To The City
18:38 -Look At Love
22:40 -Hate
28:04 -Touch Of Red
31:19 -Sacred Cows (LP Version)
35:30 -The Lions

 

[Giacomo_S]

Kein Kommentar. Es spricht für sich selbst.

 

[Zerch]

 

[Zerch]

The Omen - Once Upon A Taste (1967)